Bas Gitar Sap Ayarı Nasıl Yapılır?

Çokça gelen sorular arasında olan, sap ayarı (Trus rod) hakkında hazırladığım videoyu aşağıdaki videodan izleyebilirsiniz.
Bu videonun hazırlanış amacı: Sap ayarını yapmaya zaman bulamadığımız durumlar içindir. Sap ağaçtan yapıldığı için hiç olmadık zamanlarda, nemden, soğuktan, sıcaktan etkilenerek ya da taşıma esnasında atabiliyor, yani bükülebiliyor. Bu gibi durumlarda enstrüman tamircilerine, Luthier' lere gitmeye fırsatımız olmadığında, sap ayarını kendimizin yapabilmesi çok önemlidir.

Sap ayarı konusunda bir deneyiminiz yoksa, videoyu detaylı bir şekilde tekrar tekrar izledikten sonra, varsa kullanmadığınız bir bas gitar üzerinde denemenizi tavsiye ederim.

Yeni soru ve önerileriniz için YouTube ve Blog sayfama abone olabilir ve bu bilgilerin birçok kişiye ulaşması için paylaşımda bulunabilirsiniz.

https://www.youtube.com/watch?v=D5INgv2ZVqE

Dönence Bass Cover (Video-Nota-Tab)

7' den 77' ye gönlümüzde yer etmiş, saygıyla andığımız değerli müzisyen Barış Manço' nun 'Sözüm Meclisten Dışarı' albümünde yer alan, özellikle bas gitar eşliğiyle ön plana çıkan Dönence parçasının baslarını çalmak ve sizlerle paylaşmak istedim.

İlerleyen zamanlarda yerli albümlerden bir çok parçayı çalıp  nota, tab ve video çekimleriyle birlikte sizlerle paylaşacağım.

Yapacağım cover parçalardan ilk olarak Dönence' yi seçmiş olmamın birkaç nedi var: İlk olarak parçayı genel yapı itibariyle, sözleriyle, aranjesiyle çok beğenmemdir.
Detaylara girildiğinde; değerli bas gitarist Ahmet Güvenç' in parçaya çalmış olduğu efsanevi  bas eşliğidir; efsane olması sadeliğinde ve aşağıda madde madde bahsedeceğim detaylarda gizlidir.

Bas gitarı tanıtmanın en kısa ve muhteşem yoludur Dönence'  nin bas eşliği: 'Bas gitar nedir?' diye sorduklarında verdiğim ilk cevap Dönence ve devamında Gülpembe' dir. Sizlere de tavsiye ederim. Ahmet Güvenç' e bu vesileyle tekrar teşekkür ederiz. Saygıyla.

Özellikle bas gitara yeni başlayanlar ya da kendini geliştirmek isteyenler için bir parçanın orijinal baslarını çalmak ve üzerine düşünmek çok önemli bir çalışma şeklidir. Eşlik melodisiyle de ön plana çıkmış bas partisyonlarını  (Gülpembe, Islak Islak, The Wall...) birebir çalmayı öğrendikten sonra üzerinde değişiklik yapmak daha doğru bir yaklaşım olacaktır. Bu sayede verilen emeğe de saygımızı göstermiş oluruz ;)

Dönence de yanlış yapılan, gözden kaçan birkaç noktaya dikkat çekmek istiyorum:

 İlk dinlendiğinde özellikle yarım seslik nota aralıklarını ve bazı teknikler kulaktan kaçabiliyor ve biraz da tembellik eklenince, parçanın detaylarda gizlenen bas rifini göden kaçırabiliyoruz.
Temel olarak gözden kaçan Parçanın ana rifinin her seferinde aynı çalınmıyor olmasıdır.

Diğer detayları da madde madde sıralayalım:

1. İntroda çalınan rifdeki detay  Palm Muting (P.M.) tekniğinin kullanılmış olmasıdır.

2. Gitarın ana melodiyi çaldığı yerde bas aynı rifi çalmıyor. Tekrarlar ve Do notasına dikkat!

3. Ara bölümden sonra gelen bas rifindeki Ölü Notalara dikkat!

4. Vokalin altında çalınan bas eşliğindeki Mi ve Fa notalarına bir yarım vuruş daha ekleniyor.









5. Vokal aralarında Mi notası tekrar ediliyor, Fa notası çalınmıyor.


Parçanın gitar solosundan sonra gelen bölümlerinde de  gözden kaçan bazı notalar var. Bunları da parçanın tab ve notalarının bulunduğu aşağıdaki linkten indirip inceleyebilirsiniz ya da benim çaldığım orijinal versiyonunu youtube kanalımdan izleyebilirsiniz.

Teşekkürler...

Guitar Pro ve PDF nota ve Tab linki:

https://drive.google.com/open?id=0B-ZUlU2s4mHNcXk2WlpYUWxKUWs

Video Linki:

https://youtu.be/McpY9bh1Iqw

Bas Gitar Çalmak İstiyorum

Bas gitar çalmak istiyorum, nereden başlamalıyım?

Bu sorunun basit cevabı 'gitar tutuşu ve parmak çalışmalarından başlayabilirsin' dir.

Bu soruyu enteresan kılan ve üzerine daha fazla yazmamı gerektiren, sıkça karşılaştığım, rahatsız edici bir cevabı da vardır:

-Bas gitar çalacaksan önce klasik-akustik gitar çalmalısın; hatta bir de davul çalsan daha iyi olur, daha oturaklı olur...

 Bu ve buna benzer bir cevapla karşılaşanlarınız olmuştur muhakkak. Bu cevabın altyapısında daha fazla enstrüman satmanın verdiği bir hırs ya da, biraz daha iyi niyetli bir düşünceyle, bu işin ne kadar zor olduğunu tarif etme amacı olabilir fakat doğru bir yaklaşım değildir.

Küçük yaşlarda  ciddi bir müzik eğitimine başlanacaksa, piyano
ya da ritim derslerinden başlamak gerektiğini söylemek, daha tutarlı ve samimi olacaktır. Benim kişisel fikrimse, müzik eğitiminin piyanoyla başlamasının daha doğru olacağıdır.
Öncelikle sağ ve sol el kullanımı, parmak esnekliği, ritim duygusu, armonik bilgi ve duyum eşiğini geliştirmek, disipline etmek, daha iyi hale getirmek  için piyano doğru bir seçimdir. Doğru seslerle, doğru bir temelde başlayan müzik eğitimi, ilerleyen yıllarda farklı bir enstrümana geçiş yapıldığında da çok büyük fayda sağlayacaktır.

 Bas gitar çalmak, dışarıdan basit gibi gözükse de, bu işi anlayarak-bilerek yapan kişi için işler biraz daha komplikedir. Bas gitarı bilenlerin genel olarak söylediği, ortak bir cümle vardır:

 ''Bas gitar grubun bel kemiğidir.''

Bas gitarist bastığı her notanın ne anlama geldiğini ne işe yaradığını ve çalınan müziği nereye taşıyacağını, her zaman bir sonraki adımı düşünerek çalar. Bu yüzden de bastığı tek bir nota, sadece görünürde olan kısmıdır. Düşüncede olan ve görünmeyen kısmını da şu şekilde özetleyebiliriz:




- Basılan sesin hangi akora ait olduğunu bilmek
- O akorun seslerini duymak
- Çalınan notanın akorun kaçıncı sesi olduğunu bilmek
- Hangi tonda çalındığı ve o an hangi Mod' da olunduğu çözümlemek
- Bir sonraki akorun ne olduğu ve nasıl bir bağlantı kurmak gerektiği kavramak
- Çalınan parçanın tarzı-stili hakkında bilgi ve pratik sahibi olmak...

Bas gitar çalarken,  düşünülen, düşünülmesi gereken  en önemli konular bunlardır.
Özelde de, nasıl bir ruh haliyle çalındığının da çok büyük bir öneme sahip olunduğu bilinirse, çalınan tek notanın dışarıdan göründüğü gibi basit bir iş olmadığı daha iyi kavranır.


Tabii bu kadar  şeyi hemen nasıl yapayım diyebilirsin ama panik yok:) Bas gitara başlamak için bilinmesi gereken temel konular bunlar. Disiplinli, bol egzersizli çalışmalarla,yavaş yavaş hepsi anlaşılacak ve pratik hale gelecektir. Yorucu ve uzun yıllar gerektiren bir süreçtir bu.
'Bas gitar çalışmak, genel olarak da, enstrüman çalışmak sabır ve disiplin işidir ve ciddiyet gerektirir; Whiplash filmindeki gibi bir ciddiyeti de kastetmediğimi,  ayrıca tasvip de etmediğimi belirtmek isterim.

Bas gitar çalmak isteyen birinin önce başka bir enstrümandan başlamasına gerek yoktur. Bir basçının diğer enstrümanları, az da olsa, tanımasının büyük faydası vardır tabii ama çalmayı bilmesi şart da değildir.
Sonuç: bas gitara, gitar tutuşu ve parmak egzersizlerinden başlanır ;)

Yeni soru ve yorumlarınızı eksik etmeyin.

Bas Gitarda Parmak Egzersizleri

İnsan doğası gereği, özellikle el becerisi isteyen konularda, belirli bir seviyeye gelmek ve becerisini geliştirmek için bol pratik yapması gerekir; maksat iyiye yakın olanı yapmak olsa da bu pratiğe ihtiyacı vardır.

Bir enstrüman çalmak isteyen kişi, öncelikli olarak, çalmak istediği enstrümana özel çalışmalar, etütler yapmalıdır:
Davul (bateri) çalmak isteyenler ilk olarak baget tutuşunu öğrenir, devamında el ve ayak bileklerini geliştirecek etütler yaparlar. Daha ilerki aşamalarda da parmaklarla begetleri kontrol etmek için gerekli çalışmaları yaparlar.

Genel olarak telli enstrümanlarda, tutuş aşaması geçildikten sonra, en basit çalışmalar başlar. Bu sayede enstrüman üzerindeki hakimiyeti sağlayacak ve çok belirleyici olan konuya, parmak egzersizlerine de giriş yapmış olunur.

Parmak egzersizleri işin en önemli kısımlarındandır; disiplinli ve planlı bir çalışmayı gerektirir.
Egzersiz yapmadan önce dikkat edilmesi gereken ve sürekli göz ardı edilen bir konu vardır, ısınma çalışmaları. Özellikle parmak ve bilek kaslarını ısındırmak hayatidir.
Bas gitarı profesyonel olarak çalanlar da dahil bu ısınma çalışmalarını yapmalıdır. Isınmadan çalışmaya başlamak, farkında olmadan birçok sakatlığa sebep olabilir ( sinir sıkışması, fıtık, kas ağrıları).

Enstrüman çalışmayı bir nevi spor gibi de düşünebilirsiniz; nefes alıp verişiniz dahil, ısınma çalışmalarına önem vermeniz, bu çalışmaları dikkate almanız herhangi bir sakatlanma ya da incinmelerin önüne geçebileceği gibi enstrüman çalışma-çalma performansınızı da arttıracaktır. Çalışma-çalma performansından sonra da birkaç gevşeme hareketiyle özellikle parmak kaslarınızı rahatlatmanız da iyi olacaktır
.
Gelelim bas gitarda parmak egzersizlerine.
Size önereceğim ilk çalışma, özellikle yeni başlayanlar için, boş tel egzersizleridir. Öncelikle bas gitarı tutuş kabiliyetinizi geliştirecektir. Tellerden güzel-doğru ses çıkartmyı ve telden tele geçerken ki dengeyi   sağlayacaktır. Kısaca bu basit çalışmayla doğru-dengeli bir tutuş ve temiz bir çalımın en doğru başlangıcını yapmış olursunuz.
Boş tel çalışmalarını yaptıktan sonra perdelere basılarak yapılacak basit egzersizlerle devam edebilirsiniz.

Örnek:

1-2 ( işaret parmağı- orta parmak) : Size rahat gelen herhangi bir perdede sırayla 1-2 / 1-2 çalışmasıyla başlayabilirsiniz.

Devamında:

1-3 (İşaret parmağı-Yüzük parmağı)

1-4 (İşaret parmağı-Serçe parmak)

1-2-3-4 ( İşaret-Orta-Yüzük- Serçe parmakları)

4-3-2-1 (Serçe-Yüzük-Orta-İşaret parmakları)

Şeklinde farklı kombinasyonlarla devam edebilirsiniz.

Çalışmaları yaparken, genelde daha zayıf olan, 3. ve 4. parmaklarınız için de özel çalışmalar yapabilirsiniz. Mesela yukarıdaki egzersizleri tersten çalışabilirsiniz:

2-1 / 3-1 / 4-1

4-3-2-1

Buradaki mantık, metronomun zayıf vuruşlarına gelen parmaklarımızı, daha iyi hissedebilmek ve doğru zamanda çaldığımızdan  emin olmak için, metronomun  güçlü zamanlarına yani klik sesinin geldiği  yerlere getirerek çalışmaktır.
3. ya da 4. parmağımıza bu sayede daha iyi odaklanabiliriz.

Özet olarak, parmak egzersizlerine başlamadan ısınma çalışmalarını yapmak, parmak egzersizi yapmak kadar önemli ve hayatidir;  profesyonel olarak bas gitar çalanlar için de geçerlidir.
Metronom eşliğinde yapacağınız çalışmaları, kendinizi sıkmadan, nefes alıp verişinize  dikkat ederek, disiplinli, programlı bir çalışmayla dünyanın en iyi parmak egzersizi çalışan basçısı olursunuz:)

Yorumlarınızı ve yeni sorularınızı bekliyorum.

Eşlik ve Doğaçlama

Doğaçlama çalmak bir açıdan da kendinize göre çalmaktır. Her ne kadar solo kavramıyla özdeşmiş olsa da bir çok farklı şekilde doğaçlama yapılabilir. Düşünmeden, plan yapmadan, yazmadan çaldığımız her şey doğaçlama konusu içine girer. Kısaca, plansız yapılan bir müzik doğaçlamadır diyebiliriz.

Herhangi bir kurala bağlı kalmadan güzel bir doğaçlama çalabiliriz. Tabii doğaçlamanın bir çıkış noktası olacaktır ve çalacağımız seslere yön verecektir.
Doğaçlama çalmaya yön veren durumları birkaç maddeyle açalım:

-Var olan bir parça çalınıyorsa o parçanın formu, ritmik-armonik yapısı, hızı, tarzı çalacağımız doğaçlamaya yön verir. Hislerimiz o parçaya göre şekillenir.

-Birlikte çalacağımız diğer müzisyenlerin icraları, bilgi ve becerileri de doğaçlamayı sınırlayabilir. Genel olarak hissiz, kötü çalınan bir parçaya doğaçlama çalmak duygudan yoksun ve sıkıcı olacaktır.

-Kişisel bilgi ve becerimiz doğaçlama için en büyük sınırdır. En basitinden, klavyedeki tüm notaları rahat çalacak kadar bir birikimimiz yoksa doğaçlamayı istediğimiz rahatlıkta ve duymak istediğimiz seslerle çalamayız.

-Kullanılan enstrüman kalitesi, ekipmanımız, ses düzeni gibi unsurlar da  iyi bir doğaçlamanın maddi boyutudur.

Doğaçlama konusunu birçok açıdan ele alıp farklı tanımlamalar ve örneklemelerle tarif edebiliriz. Doğaçlama çalmayı anlamanın en iyi yolu da denemek ve çalmaya başlamaktır.

Bas gitarla 'eşlik' doğaçlama çalınabilir mi?

Eşlik, çalınacak olan parçanın armonisine, akorlarına, tarzına-stiline, ritmine  uygun bir şekilde bas hattı çalmaktır. Akorları, parçanın genel yapısına uygun şekilde birbirine bağlamaktır. Bunu yaparken en belirleyici olan da parçanın tarzı-stilidir. Mesela klasik  rock tarzında bir parçada ton dışı nota çalmak iyi duyulmayabilir. Blues bir parçada ton dışı, kromatik bir sesle akorları birbirine bağlamak da bir o kadar iyi duyulabilir. Örneğin Gm ( Sol minör) akorundan F ( Fa Majör) akoruna geçerken Sol bemol notasını çalmak güzel tınlayabilir.
Çalınacak parçanın bas hattı daha önceden belirlenmiş, yazılmış değilse akor bağlantılarını, eşliği 'doğaçlama' çalabiliriz.

Müzisyen Olmak

Müzisyen olabilir miyim?

Müzisyen olmak genelde, karar verilerek yapılan bir seçim değildir özellikle de ''sizi yönlendiren, destekleyen'' bir çevreniz yoksa. Her şeye rağmen bir de bakarsınız müzik yapmaya başlamışsınız.
Enstrümanınızla ilk karşılaşmanızda, herkesin bir kez olsun yaşamasını istediğim, güzel  hislerle çevrilirsiniz:  Merak etmek, gözünü alamadan heyecanla izlemek,dokunmak istemek,çalmak  istemek, aşık olmak, hayret etmek, hayal kurmak... Hatta uykularınızı bile kaçırır bu heyecanlı hisler. Tam da burasıdır müzisyenliğin geri dönülmez noktası. O olmadan yaşayamazsınız, yaşamaya çalışsanız da hep aklınızda olacaktır ve bir gün mutlaka müziğe geri dönersiniz. İsterseniz 70 yaşına gelin bu durum değişmez. İyi ya da kötü bir enstrüman çalmak ve onun hayatınızın bir parçası olmasını istersiniz. Şanslı, kararlı ya da inatçıysanız olacaktırda.

Bu şansı çocuk yaşta yakalayanlar da vardır. Yazmayı bile öğrenmeden müzik yapmaya yönlendirilirler. Kimisi isteyerek kimisi de zorla yapar ve bir şekilde öğrenir müziği. Bunun iyi ve kötü yanları da vardır. En iyi tarafı küçük yaşta müzik tekniğini ve enstrüman çalmayı öğrenip geriye ustalaşma ve yeni projeler üretme aşaması kalıyor ki işin en eğlenceli yanıdır. En kötü yanıysa,iyi bir enstrümanist olan, müziğe çok hakim olan kişi, yeteneklerini sergileyecek, kendini ifade edecek  bir projenin içinde bulamaz  ve sadece para kazanmak için bu işi yaparsa, nefret etmek kaçınılmazdır; müzik sevilir fakat hep bir şikayet vardır hayatlarında. Asla beğenmezler oldukları yeri ve  'müzik yapmak' çekilmez olur.

Müzisyenlikte belirleyici olan, hayatınıza yön verecek olan seçimleri iyi yapmaktır. Bu seçimleri yapmak herkes için kolay olmayacaktır tabii: Aile desteği, sosyal çevre, maddi imkanlar, sağlık koşulları en belirleyici kıstaslarıdır.
Eğer bütün bunları aşacak kadar tutkuyla bağlandıysanız seçim yapmanıza gerek kalmaz ve müzik hayatınızın amacı oluverir . Başka türlü yaşamayı hayal  bile edemezsiniz. Sadece müzik olur hayatınız ve bırakamazsınız. Siz bıraksanız da o sizi bırakmayacaktır. Dönüp dolaşıp elinizde bir enstrümanla bulursunuz kendinizi. Yaşadığınız yerde bir enstrüman mutlaka olacaktır.

Eğer iyi çalmaksa amaç geriye sadece sabırlı, disiplinli, karalı bazen de 'bencil' bir şekilde çalışmak kalıyor. Bencillik, enstrümanı çalışmak için sadece, kendinize zaman ayırmanız için gereklidir. Gözünüzün başka bir şey görmemesinden kaynaklanacaktır bu bencillik ve olması gereken bir durumdur.  İyi bir müzisyen olmanın ön koşulu çok fazla çalışmak, çalmak ve  neredeyse bütün zamanınızı enstrümanınızla geçirmektir. Virtüöz olmak, profesyonel bir müzisyen olmak bu yüzden de zordur.

Müzisyen olmak aynı zamanda cesur ve kararlı  olmayı da gerektirir çünkü karşılaşacağınız bir çok olumsuz fikir vardır: Bir çok müzik dinleyicisi müzisyenliğin boş iş olduğunu ve sadece hobi olarak yapılabileceğini zanneder. Dolayısıyla müzisyenliğin desteklenecek bir tarafı yoktur onlara göre. 'Müzik sadece halk içindir ve yapan birileri mutlaka vardır'  mantığı yaygındır. Destek olunsa da olunmasa da müzisyenler olacaktır.

Olumsuz fikirleri birkaç  replikle örneklendirelim:

-Bir sanatçı ne kadar zorluk yaşar, acı çekerse o kadar iyi eserler çıkartır zaten, boş ver gerisini...

-Ohh! Ne güzel? Hem çalıyorsunuz, eğleniyorsunuz hem de para kazanıyorsunuz...

-Sizinki de iş değil canım! Ne geceniz belli ne gündüzünüz. Bir düzeniniz yok...

-Okulunu oku, sigortalı bir işin olsun, sonra yine yap  müziğini. Kaçmıyor ya!..

-Eeee! Çaldınız da n'oldu şimdi? Yok yani n'oldu?..

Bu basit gözlemler çok sığ ve nankörcedir. Müzik sevilir ama kendi yakınları  yapmamalıdır bu karakterlere göre.
Bu fikirlerin çok olması müzisyen olmanın sıkıcı, gerici, nefret ettirici, utandırıcı yanıdır. Bu gerçeklikle yüz yüze gelmek ve bu fikirler arasında müzik yapmaya devam etmek, cesaret ve kendinden emin olmayı gerektirir.

Bir de tam tersi bakış açıları vardır ki aralarında müzisyen olamadığı için pişman olanlar da çokçadır.

-Bu hayatta her şeyim oldu fakat sizin yaptığınız iş kadar değerli bir şeye sahip olamadım. Sakın bırakmayın bu işi lütfen...

-Zamanın da çok heves ettim ama hiç fırsatım olmadı. Çok imreniyorum sizlere...

-Ben de  bir ara müzik yaptım, barlarda çaldım konser verdim ama sonra bıraktım. İnsanlar çok saygısız ve acımasız. Yaptığın işe saygı duymuyorlar. Ben de evde kendime çalıyorum şimdi...

-Eli öpülesi insanlarsınız, iyi ki varsınız...

-Yeteneğim olsa ben de müzisyen olmak isterdim. Çok değerli kişilersiniz. Teşekkürler...

-Emekli olunca başlasam öğrenebilir miyim? Çok özeniyorum sizlere...



Müzisyen olmak, bir enstrüman çalmanın,  hissettirdiği ihtişamlı duygular dışında, çok gerçekçi zamanlara da ortaklık etme şansı sunar insana.
Öncelikle,müziğinizi dinleyenlerin, samimi duygularla yaşadığı o anlara şahitlik edersiniz. İnsanların doğal hallerine en yakın olduğu zamanlardır o anlar: Eğlenmeleri, düşünmeleri, hüzünlenmeleri samimidir ve kişinin, kalabalık içinde kendisiyle baş başa olduğu anlardır ortak olduğunuz. Yaptığınız müziğin insanlar üzerindeki etkisini gözlemlemek ve bu duyguları aynı zamanda paylaşmak vazgeçilmez bir güzelliktir.
Tanıklık edeceğiniz hayatlar o kadar çeşitlidir ki hayatın bütün renklerini bire bir yaşama şansı elde edersiniz. Kısaca hayatın özünü görme şansınız olur, tabii bakmasını becerebilirseniz.

Hayatı kendi kurgunuzla mı yoksa size sunulan kurguyla mı yaşamak istersiniz?

5 telli bas gitar almalı mıyım?

Bas gitar çalmaya yeni başlayacak olanların hatta uzun süre 4 telli bas çalmış olanların cesaret edemediği ya da zorlanacağını düşündüğü 5 telli bas gitar çalma fikri, göründüğü ya da anlatıldığı kadar zor olmayabilir. 5 zorsa 6 telli basa hiç bulaşmamalı!
Bas gitarın standart olarak 4 telli olduğunu savunanlar kadar 5 ya da 6 telli olması gerektiğini savunanlar da az denmeyecek kadar çoktur. Bana göreyse bir standartı yoktur; tamamen kişisel bir tercihtir ve duymak istediğimiz sesle, tınıyla alakalıdır.
Özellikle yeni dönem bestelere eşlik etmek için 5. telin  derinden gelen ve müziğe bir derinlik kazandıran o yayık sesi bir ihtiyaç haline gelir ve 5. tel olmazsa olmaz bir seçenek oluverir.

Zorlukları olduğu gibi kolaylık sağladığı durumlar da vardır: Parmak pozisyonu olarak daha geniş bir imkan sağlar mesela.
5 telli bas gitar çalmanın en büyük zorluğuysa, basılacak fazla notaların olması, kafa karıştırıcı olması değil, eklenen 5. kalın telin, çalmadığımız zamanlarda susturulmasıdır. İyi bir kontrol gerektirir. Genel olarak da bas gitarın en büyük zorluğu  budur bence, yani çalınmayan diğer tellerin, özellikle kalın tellerin susturulmasıdır.
Çalınmayan teller boşta kaldığında rezonans-titreşim yaparak uğultulu  ve kirli bir ses ortaya çıkartır. Bu uğultuyu küçük amfilerde anlamak zor olacaktır tabii fakat güçlü bir bas amfisinde denendiğinde net bir şekilde duyulacaktır bu uğultulu ses.
Canlı performanslarda  bu durum duymazdan gelinebilir fakat bir bas kaydı yapılacaksa ve güzel bir sonuç bekleniyorsa, göz ardı edilemeyecek bir konudur. Her notanın tane tane duyulması ve çalınan notalar dışında herhangi bir uğuldamanın olmaması gerekir. Tam da burada 5. telin asıl zorluğu ortaya çıkmaktadır ve bir şekilde susturulması gerekir.
4 telli basta 'Mi' telini susturmak bile sorun olabiliyorken bir de 5. yani 'Si' telini susturmak daha da bir zorluk katacaktır işimize. Özellikle, ince tellerden melodi çalınması gerektiğinde kalın tellerin kontrolü-susturulması çok daha zor olacaktır. Fakat bu sizi korkutmamalı. Yeterli zaman ayırdıktan, sistemli ve doğru çalıştıktan sonra bu sorun da ortadan kalkacaktır.
Temiz bir bas kaydı alınacağı zaman, kalın telleri susturmak için sapın baş kısımına  'saç lastiği' hatta 'bez-havlu' parçası dolayarak susturan ünlü bas gitaristler de vardır (Victor Wooten, Nathan East).

5 telli bas gitardan kısaca bahsettikten sonra sorunun  cevabına gelelim.
Bir enstrüman seçerken bir çok kriter vardır, ağacın kalitesi, elektroniği, manyetikleri, verniği, vs.
Bazen de bir kriter yoktur: Gitarın 5 telli olmasını bir kenara bırakın, rengi bile hoşunuza gittiyse, çalışmak ve çalmak için sizi motive ediyorsa o enstrümanı almalısınız.
Bilen kişilerden öneri almanın önemli olduğu kadar kendi kişisel tercihlerimiz de önemli ve doğrudur. Her ne kadar konuya hakim olmasak da, doğru ya da yanlış,  bir yerden başlayarak kendimizin ne istediğini keşfetmek en iyi yol olacaktır.
Enstrüman seçeneklerinin ve öneri yapacak kişilerin çok olması daha da kafa karıştırıcı olabilir: Fender Jazz bass hayranı bir basçı size 'Ken Smit', 'Fodera' gibi efsane basları önermeyebilir mesela. Ya da  sadece 4 telli bas çalan birisi 5 ya da 6. telin gereksizliğinden bahsedebilir...
Kafa karıştırabilen bu gibi durumlarda, kendi seçimlerinizi sizin yapmanız daha doğru olacaktır özellikle de bas gitarınızın kaç telli olması gerektiği konusunda.

Perdesiz bas

Perdesiz bas gitarın yapısı, ses karakteri ve çalım şekli için  örnek bir video.  Merak edenler bu linkten izleyebilir.
http://youtu.be/f9JI9uGGAko

Bas Gitarla Süsleme Olayı

Soru:

’Hocam bir sorum var:

Şarkılarda bas gitarla süsleme olayı için armoniyi çok iyi bilmek mi gerekli yoksa süsleme için kalıplar var, onları mı öğrenmemiz lazım? Yardımcı olursanız sevinirim.’

Cevap:

Merhaba! Süsleme olarak tanımladığın, geçiş sesleri-notaları  kullanmak ya da çalım teknikleri ( Slide, Hammer-on, Pull-off, Slap…) olarak tanımlayabiliriz. Bu teknikleri en doğru zamanda ve yerde kullanmak  için de  armoni bilmek çok önemlidir. Ezbere çalman senin bir yerde tıkanmana sebep olabilir. Armoniyi bilirsen ne yaptığını bilerek,  en doğru şekilde çalmış olursun,  ufkunun genişleterek  geniş bir bakış açısı kazanmış olursun. Bunun dışında, müzikal olarak, dünya müzisyenleriyle de iletişim kurmanı kolaylaştıracaktır.

Not:

Süsleme sık kullanılan bir tabirdir aslında ve bütün enstrümanlar için de kullanılır.  Mesela davulcudan süsleme yapması istendiğinde davulcudan beklenen; twin pedal çalması, hızlı ataklar yapması, zillere bol bol vurmasıdır. Bir gitarsitten istendiğinde beklenen; hızlı solonun dışında sweep picking yapması,Tapping ve en önemlisi  Pinch (öttürmeJ) yapmasıdır. Gelelim bas gitaristen istenen süslemeye; en başta hızlı Slap çalması ( ‘Padaf Padaf Çalsana’ diyen de olurJ) Slide yapması. Süsleme yapmanın ortak özelliği show yapmaktır ve hızlı çalmak kaçınılmazdır J

Tab' larını bir türlü bulamadım

Soru:

‘Merhaba abi ben bir konu hakkında yardımını isteyecektim. Nev-Mazideki Aşk şarkısının en başındaki bas Tab’ larını bir türlü bulamadım yardımcı olur musun?’

Cevap:

Tab’ larını bulmak yerine kendine bir iyilik yapıp parçayı çıkarmayı denemelisin. Bu sayede kulağın da gelişmiş olur.

Not:

Tab (Tablature) okumak her ne kadar pratik bir yöntem olsa da, öncelikli yapmamız gereken çalışmaları aksatmamalıyız. Tab’ dan önce nota okumak çok daha faydalı ve önemlidir. Bazı Tab’ larda nota değerleri-süreleri yoktur ve bu bir sorun demektir.  Nota değerlerini bilmeden, sadece perdelerdeki notalara basarak Tab çalmaya çalışırsak parçayı eksik çalarız ya da hiç çalamayız. Daha önceden bildiğimiz bir parçaysa çıkarmaya çalıştığımız, Tab üzerindeki perde numaraları işe yarayacaktır ama bilmediğimiz parçayı bu şekilde çalamayız.

 Bu yüzden,en azından nota değerlerini-sürelerini öğrenmek çok daha geliştirici olacaktır.

Eğer nota okumayı bilmiyorsanız ve parça çıkartmanız gerekiyorsa bunu Tab’ lardan değil parçayı dinleyerek yapmanız daha iyi olur. Bu sayede kulağınız, duyumunuz ve algınız daha da gelişecektir.

Bas Solo Nasıl Atılır?

Soru:

‘’Rica ediyorum... Lütfen  yardımcı olun hocam...

Hocam ben yaklaşık bir senedir bas gitar çalıyorum, daha doğrusu bas çalmaya çalışıyorum. Derslerinizin birçoğunda izledim. Bizlere yardımcı olduğunuz için çok sağ olun. Fakat ben ve grubum bazen sahneye çıkıyoruz, bazen bar programına çıkıyoruz. Geçen gün seyircinin birinden bir istek geldi. Solo atmam istendi. Ben solo hakkında bir şey bilmiyordum ve atabilir miyim onu da bilmiyorum. Hocam bas solo nasıl atılır ne olur yardımcı olun rezil oldum resmen :(( ‘’

Cevap:

Sana solo atmanın en kolay halini söyleyeyim o halde; tabii bu sadece başlangıç ve bahsettiğin durumu kotarmak için pratik çözümler olacak:)

Solo atman için öncelikle parçanın tonunu ve o tonun gamını bilmen gerekir. Örneğin Şebnem Ferah – Yağmurlar: Bu parçanın tonu Mi minördür. Mi minör gamını çalmayı biliyorsan bu parçaya da solo çalabilirsin. Yapman gereken gamın notalarını, hızlı ya da yavaş, ritmi de takip ederek çalmak.

Ben ilk zamanlar bu şekilde çözüyordum solo işini :) Sen de parçanın üzerine gam çal. Yavaş bir solo da çalabilirsin, bunun için panik yapma. Solo yavaş ya da hızlı da olsa solodur, senin ruh halini yansıtır.

Gelelim bar dinleyicilerinin solo zevkine: Onlar bol Slap, Slide gibi ‘artistik’ hareketlere hayran olurlar. Bir iki slap numarası ve araya slide sıkıştırdın mı, onlar için, al sana dünyanın en iyi solosu:) Yeterli olmuştur umarım iyi çalışmalar.

Soru 2:

‘Hocam peki Mi minör gamını gezerken oktavına geçebilir miyim?’

Cevap: 

Klavyenin her yerindeki Mi minör gamının notalarını ve bu notaların oktavlarını çalabilirsin.

Minör akorlara eşlik

Soru:

‘mrb hocam öncelikle hocam dememin temel sebebi bass dersleriniz sayesinde bass çalmayı öğrenmiş olmam. Bunun için teşekkür ediyorum. Sizi rahatsız etmemin sebebi de derslerle ilgili. Derslerde minör akorlara eşlik sırasında, o gamın kök sesi yanısıra 3. ve 5. seslerini basabiliyorduk.Majör gamlarda bu durum aynı mı, farklıysa nasıl? Teşekkürler.’

Cevap:

Merhaba! Majör akorlarda da minör akorlarda  olduğu gibi, 1-3-5 çalınır.

Not:

Eşlik çalmanın temel 3 yolu vardır:

1. Akor sesleriyle eşlik
2. Gam sesleriyle eşlik
3. Kromatik seslerle eşlik.

Basit bir akora 1.-3.-5. seslerini kullanarak eşlik etmek, akor sesleriyle eşlik etmektir.

Bu arada akoru çalarken 1. 3 . 5. seslerinin hepsini kullanmak zorunda da değiliz. Sadece 1. dereceyi ya da 1. ve 5. dereceyi kullanarak da eşlik çalabiliriz. Bu, çalacağımız müzik tarzına göre de değişiklik gösterir.

Minör akorlarda da aynı sistem geçerlidir. Majör akorla minör akor arasındaki farkı bilmek yeterlidir. Fark: Minör akorda 3. dereceyi yarım ses pesleştiririz-kalınlaştırırız. Majör akor ve minör akor arasındaki tek fark da budur. Birkaç örnek vermek gerekirse:

C     (Do majör) :  Do - Mi - Sol    

Cm  (Do minör) : Do - Mib - Sol

D     (Re Majör):   Re - Fa# - La

Dm: ( Re minör):  Re – Fa – La

G   (Sol majör)   :  Sol - Si - Re

Gm:  (Sol minör): Sol – Sib - Re

Müziğin Başladığı Yer

Soru:

Merhaba 3 hafta önce bas gitara başladım. Size adım adım seviyemi anlatayım uygun olursanız birkaç öneride bulunursunuz. İlk gün sizin videolarınızla başladım. Davulcum ve metronomla birlikte çalıştığım için 3. günde grupla bir şarkı çaldık ve uyumluydum. Bu arada grup kurduğum kişiler, davulcum kktc konserlerinde rüzgar, haluk levent, popstar barış’ a çaldı. Gitarcım birçok grubun alt grubu olarak çıkıyor. Kulağımın olduğunu söylüyorlar. Şarkıları çalabiliyorum 1-2 dinlemede ve gariptir ki parmaklarım da açık! Peki bu durumda hangi seviyedeyim ve neler çalışmam gerekiyor sizce? Slap  tekniğiyle uğraşıyorum. Sesleri 4. gün çıkarmaya başladım fakat hızlı değilim. O da sanırım  gitara hakimiyetim yok diye. 3. haftada iyi bile bence. Öneride bulunursanız sevinirim. Nelere çalışmalıyım? Grupla birlikte yaptığımız çalışmalar beni çok ilerletiyor. Onun dışında herhangi bir gitarcının  eline bası alıp çalamayacağı şeyler yapmak istiyorum. Günde en az  6 saat çalışıyorum. Vakit ayırdığınız için teşekkürler. Bu arada bas derslerinizin de çok faydası oldu. Bir sürü parmak alıştırması ve gam bilgisi öğrendim. Şu anda sanırım 12. veya 13. dersteyim.

Cevap:

 Merhaba!

 İnternetten ulaşabileceğin bir sürü doküman, video, nota, tab vs. var. Sana buradan önerebileceğim; daha yavaş ve oturaklı bir şekilde, sistemli bir çalışma yapman, konser videoları izleyip bol bol iyi kayıtlar dinlemen olur. Bu işte tek başınaysan, bir yol göstericin yoksa, çok çok iyi dinlemen ve gözlemlemen gerekir. Çalışma şekline ve tarzına göre metodları kendin de seçebilirsin. Şimdilik diyeceğim budur, umarım yardımcı olur.

Not:

Sabırlı çalışmanın öneminden her ne kadar bahsetsek de anlıyorum ki, pek fazla kişinin duymak, anlamak istediği bir konu değil ya da basitçe gözden kaçabiliyor.

‘’3 günde notaları öğrendim.’’, ‘’ 4 günde  kitabın yarısını bitirdim.’’, ‘’ İki parçanın baslarını çalmaya başladım bile.’’ gibi yorumları çok duyuyoruz. Bu durum kendini duymakla alakalı, çaldığın notaları gerçekten duymak.

Bas gitar ‘çalarken’ çok keyif alabilirsiniz ama ilk zamanlar ne kadar çaldığınızı duyamayabilirsiniz. Bu çalma-çalışma zamanı dört beş gün, bir hafta gibi bir süreçse emin olun bu kadar kısa sürede iyi çalınamıyor, acı gerçek bu maalesef. Bu yüzden sabırlı, disiplinli ve planlı bir çalışma çok önemli.

Doğru ve temiz seslerle çalabilmek için en azından birkaç ay gerekiyor. Asıl isteğimiz olan güzel çalmak da tam da bu sürecin devamında başlıyor: Artık parmaklar belirli bir seviyeye gelmiş, gitar tutuşu oturmuş, sadece çalınan şeye konsantre olunmaya başlamış, ‘’ yanlış parmakla mı çalıyorum acaba?’’ şüpheleri yok denecek kadar azalmış. Artık güzel çalmak için ilk adımları atabiliriz.

Bas gitardan ya da bir enstrümandan güzel ses çıkartmak, sağlam bir ‘tuşe’ye sahip olmak, asıl zor olan kısmıdır işin; uzun yıllar çalışmayı ve de çalmayı gerektirir. Çaldığımız müziğe hissini-duygusunu verecek olan da budur yani ‘tuşe’dir. Müziğin başladığı yer burasıdır.

Uzak Doğu Yapımı

Soru:

‘Merhaba hocam. Bas gitara yeni başlayacağım da gitar almayı düşünüyorum araştırdım ve yukarıdaki ibanezi buldum. Fiyat olarak falan çok cazip ama Çin ürerimi olduğu için tedirginim. Sizce ne yapıyım? İşi bilenlerden olduğunuz için size sormak istedim teşekkürler..’

Cevap:

Son zamanlarda güzel baslar yapılmaya başladı. Çin malı olması kafanı boş yere kurcalamasın. Bende de Endonezya yapımı bir bas vardı, orijinal olsa belki bu kadar iyi ton veremezdi. Çok memnunum. Alırken de uzak doğu yapımı olmasını hiç sorun etmemiştim çünkü tonları çok iyiydi. Bazı uzak doğu yapımları, orijinallerden daha iyi olabiliyor bunu da unutmamak lazım. Önemli olan gidip deneyip beğenip almak.

‘’Deneme şansım olmayan, orijinal marka bir bas mı? Yoksa deneyebileceğim, orijinal olmayan bir bas mı?’’ diye sorsalar cevabım, ‘’öncelikle, deneyebileceğim bir bas olmasını tercih ederim.’’ Olurdu.

Majör gam

Soru:

‘Merhabalar. Bir şey soracaktım. Kusura bakmayın ama inanın kendim de uğraştım bulamadım, başkalarından da yardım istedim bulamadım.

4 telli bas gitar notaları Fa anahtarı ile yazıldığından dolayı, Do majörü olması gerektiği gibi yani arızasız çalmak için 1 yarım-3 tam-1yarım-2 tam ses aralıkları ile çalıyorum. Fakat bu formülü diğer majörlere uyguladığımda; (Örneğin Re majör gamı için) re-re diyez-mi diyez-fa diyez-la-la diyez- si diyez-re notaları ortaya çıkıyor. Sol anahtarı ile notaların yazıldığını kabul edip,2 tam-1 yarım-3 tam-1 yarım formülü de benzer sorun veriyor. 4 telli bas gitarda majör ve minör gamlar için acaba hangi formül(ler) uygulanıyor? Umarım yardımınızı esirgemezsiniz.’

Cevap:

Sen majör gamı ( Do majör, Re majör, Mi majör...) en baştan yanlış çalıyormuşsun. Majör gamın formülü: 2 tam-1 yarım-3 tam-1 yarımdır. Bu aralıkları uygularsan majör gam çalmış olursun. Hangi notadan başlarsan gam, o notanın adını alır. Bu formül bütün enstrümanlar için geçerlidir. Umarım yardımcı olur. Kolay gelsin.

Sonuç:

‘buldum ve çözdüm. Fa anahtarını yanlış okuyormuşum. Mi telinde boş vurunca Do çıkıyor sanıyordum. Meğerse adı üstünde Mi çıkıyormuş. Şüphelenmiştim zaten. Biraz komik bir durum. Olsun ama yeni bir şey öğrendiğim için mutluyum Fa-Sol-Do anahtarlarını doğru okumayı öğrendim. Şimdi sıra pekiştirmekte. Eyvallah’

Yaş 19 sence çok mu geç?

Soru:

 ‘ Abi benim bir sorum olacaktı. Ben bas gitar çalmak istiyorum. Yaş 19 sence çok mu geç?

 Elektro gitar, bateri,. Mızıka, çok çok az piyano çalmaktayım.’

Cevap:

Hiç de geç değil. Ben de 20 yaşımda bas çalmaya başladım. :) 3 sene de gitar geçmişim var öncesinde...

Geniş Açıklama:

Bir enstrüman çalmayı istemek çok heyecan vericidir. Hangi enstrümanı seçeceğin, nereden başlayacağın, ne zaman başlayacağın gibi bir çok soru gelince akla biraz ürkütücü olabiliyor enstrüman çalmayı istemek. Mesela “Bu kadar istediğim bir şeyi yapabilir miyim acaba?”, “Yapamaz mıyım acaba?” gibi pek soru zihni meşgul ediyor, düşündürüyor ister istemez. En doğru zamanı, enstrümanı, eğitmeni ve en doğru şekilde öğrenmeyi düşünürken, çalışmayı unutuveriyor insan.

Bence çok daha ileriki yaşlarda bile başlanabilir çalmaya. Önemli olan sabırlı, disiplinli, tutarlı bir şekilde çalışmaktır. Tabii virtüöz olmaksa amaç 150 sene yaşamak şart. :)

Bu konuya bağlı olarak, kişi bir de şunu sorar kendine: Yetenekli miyim acaba?

Yeteneğin bir çok tanımı yapılabilir. Bana göre yetenek en kısa tanımıyla, çabuk kavrayabilmektir.

Yetenekli bir kişi bir etüdü 10 dakikada, olması gerektiği kadar çalabiliyorsa, yeteneği olmayan kişi de biraz daha fazla çalışmayla, 30 dakikada çalabilir. Yani yeteneksiz olmak bir sorun ya da üstesinden gelinemeyecek bir durum değildir. Yeteneklilere göre daha fazla çalışmak da ön koşuludur tabii.

Yetenekli insanlardan bir çoğunun tembelliği de göz önüne alınırsa, yetenekli ve yeteneksiz insan aynı sürede aynı parçayı çalabilir. Bu durumda, endişe edilecek  bir şey yok çalışmaya devam. :)

i ve m

Soru:

'Merhaba Umut abi, öncelikle zaman ayırıp videolar hazırlayıp bize çok değerli bilgilerinizi verdiğiniz için teşekkür ederim. Siz ve Selim abi sayesinde müzikten zevk alıyoruz.
Benim bi sorum olacaktı. Ben kısa bir süre bas gitar dersi aldım fakat yarım bırakmak zorunda kaldım. Orada sürekli egzersizde sağ elimin 'i ve m' parmakları ile çalışması aşılandı bana ve bende bunu aartık alışkanlık haline getirdim. Fakat siz derslerinizde 1' lik 2' lik ve 4' lük notalarda sadece 'i' parmağıyla çalışılmasını söylüyorsunuz ve de yarım ve çeyrek çalışırken 'i ve m' parmaklarıyla çalışılacağını söylüyorsunuz. Benim her türlü çalışırken ' i ve m' yapmamda bir sakınca var mı? Yoksa yoksa bu alışkanlığımı düzeltmeli miyim? Derslerde de söylediğiniz gibi disiplinli çalışmak çok önemli ve bu yüzden sizi rahatsız ediyorum, en doğrusunu uygulayıp öğrenebilmek tek derdim. Yeniden he şey için teşekkürle, bas gitarımı derslerinizden sonra çok daha sevmeye başladım. Görüşmek üzere hocam...'



Cevap:

Selam! Bas çalıştığın için ben sana teşekküre ederim.
Ben hiç bilmeyenler, sıfırdan bas gitarı öğrenmek isteyenler için ve de dersler karşılıklı yapılamadığı için, basit nota değerleriyle ilk olarak 'i' çalışmalarını tavsiye ettim. Senin bu egzersizleri 'i-m' olarak çalışmanda kesinlikle bir sakınca yok. İlk öğrendiğin şekliyle devam edebilirsin.
Bu videoları izlerken senin yapman gereken; bilmediğin bölümleri, konuları çalışman. Artık gitarın tutuşu, basit parmak egzersizleri, hangi parmakla çalman gerektiği gibi küçük detaylara takılı kalman gerekmez.
Eğer bilmediğin yeni öğrendiğin bir egzersiz ya da çalışma varsa benim gösterdiğim şekilde çalışabilirsin. Umarım açıklayıcı olmuştur. Sana kolay gelsin.


Not:

Enstrüman çalışmanın nasıl olacağıyla ilgili standartlar günümüzde oluşmuştur.
Başlangıç aşamasında, enstrümanın nasıl tutulacağı, parmakla ya da penayla çalarken nelere dikkat edilmesi gerektiği, çalışma öncesi yapılacak esneme egzersizleinin nasıl yapılacağı, çalışırken nasıl nefes alıp vermek gerektiği gibi bir çok detay öğrenciye, temel disiplinler içinde  aktarılır. Fakat herkes bu temel egzersizleri aynı şekilde yapamayabilir:
Birisi gitarın sapını daha aşağıda tutarak rahat eder, diğeri yukarı tutarak. Birisi penayı tutarken, kullanmadığı diğer parmakları açık tutarak rahat eder, diğeri kapalı tutarak.
Bas çalan bir kişi 'i' (İşaret parmağı) ve 'm' (Orta parmak) parmaklarıyla çalarken, kullanmadığı diğer parmakları açık tutarak rahat eder (örn: Jaco Pastorius), diğeri de kapalı tutarak (örn: Marcus Miller).
Çalışırken-etüd yaparken, dikkat etmemiz gereken belirli kurallar vardır, fakat buna rağmen çalarken kuralları düşünerek çalmaz, -uzun bir emek süreci sonunda- parmakların edindiği pratik sayesinde müziğe odaklanırız ve bu noktada kişiye özgü çalma stili-tarzı, ortaya çıkar.
Sonuç olarak çalışmaların hepsinin asıl amacı müziği güzel ifadelerle çalabilmektir.

Cızırtı Çıkıyor

Soru:

' Hocam merhaba  rahatsiz ettigim icin ozur dilerim bir sorum olacakti. Ibanez gsr200 bas gitarim var 2. el almistim fakat cok sorunu var perde ortalarina bastigımda cizirti cikiyor, mi teli perde gecislerinde cizirti cikiyor, mi teline slap atamiyorum tel klavyeye cok carpiyor kotu bir ses cikiyor bu gibi sorunlarim var sizce halledilebilir sorunlar mi yoksa yeni bir gitar mi almaliyim ayrica telleri degistirmek istiyorum, yerli caliyorum, slap ve tappingleri iyi duyurabilecegim  hangi marka tel onerirsiniz.
 Zaman ayirip okudugunuz icin tesekkur ederim hocam ( bu arada kullandigim klavye arap klavyesi oldugu için turkce karakterleri yazamadim kusura bakmayin ) iyi geceler hocam '


Cevap:

Merhaba!
Madem elinde pek de iyi olmayan bir gitarın var o halde üzerinde çalışmalar yapıp, bundan sonra alacağın gitarın için deneyim sahibi olabilirsin.
Yapman gereken internette kısa bir araştırma yapıp, 'truss rod' ayarı (Sap ayarı) ve 'entonasyon ayarı' hakkında bilgi toplamak. Bu işlemleri biraz kavradıktan sonra, gitarının üzerinde deneyerek kendin ve gitarın için çok iyi bir iş çıkarmış olacaksın.
Ben zamanında bunları yaptım ve çok şey kazandım. Tabi bazen gitarın ayarlarını hepten bozabiliyor insan :) Hatalarını 'ders' bilirsen kendine, çok iyi öğrenmiş olursun bu önemli konuları.

Bütün bunları yaptığını varsayarsak; perdelerden hala daha cızırtı geliyor olacak mutemelen, işte tam bu noktada yapman gerekense, çok dikkatli ve yavaş bir çalışmayla ,elde edebileceğin tertemiz bir çalım olacaktır. Bunu da başarırsan tellerden artık cızlamalar gelmez, en azından senin istediğin ya da farkettiğin zamanlarda olmayacaktır.

Bass Line Blog

Öncelikle bir giriş-açıklama yazısı yazarak başlayayım. Beni blog yazmaya iten, bas gitar ve müzik hakkında bana sorulan sorular oldu.
Bana yöneltilen bu soruları cevaplamak, kendi düşüncelerimi insanlarla paylaşmak çok keyifliydi fakat benzer soruları tek tek herkes için cevaplamak zaman kaybı gibi duruyordu; hem benim hem de o sorunun cevabını henüz bilmeyen kişiler için. Bunun en doğru hali bu benzer soruları bir yerde toplayıp herkesle paylaşmak olacaktı ve bunun en iyi yolunun bir blog sayfası oluşturmaktan geçtiğini düşünerek bu blogu hazırladım. 
Soruları ve de  verdiğim cevapları değiştirmeden, olduğu gibi bloga yazmayı planlıyorum. Verdiğim cevapların yetersiz olduğunu hissettiğimde de bir 'not' ya da 'geniş açıklama' yazısı yazarak detaylandırmayı düşünüyorum.  
Bir yandan da sorular dışında, kendi fikirlerimi anlatan, müzik ve bas gitar hakkındaki yazılarımı da paylaşmayı istiyorum. Yorumlarınızı ve yeni sorularınızı da merakla bekliyor olacağım:)